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Coluna Claquete - 23 de marzo, 2017 - Especial: Japón a través del cine

 

 

Newton Ramalho

 

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Especial: Japón a través del cine

Hace unos días, algunos colegas del sitio SetCenas y yo hicimos un animado debate de la película "Silencio", de Martin Scorsese, y si esto reflejaría el momento histórico de Japón en el que se desarrolla la historia.Al igual que cualquier discusión entre amigos, nadie quedó convencido, todos ganamos más conocimientos, y yo he impuesto a mi mismo un desafío: qué películas, japonesas o no, reflejan de forma más verdadera este país tan exótico y tan difícil de entender?

Todo el mundo sabe que Japón era el país de los samuráis, y hoy en día es el epítome de la tecnología. Pero, y entre esos dos momentos, lo que pasó? Lo que impulsó a ese país, que fue el más impenetrable en el mundo para convertirse en la potencia que es hoy? Lo que representó en este contexto la derrota en la Segunda Guerra Mundial y el uso de armas nucleares para esto?

Se podría decir que, para conocer el Japón de los samuráis, es suficiente de ver las películas de Akira Kurosawa.Bueno, sepan que Kurosawa fue acusado por sus propios compatriotas de ser muy "americanizado". Tal vez esto se deba al hecho de que él sabia que ningún occidental podría entender el universo japonés sin un poco de ayuda.

Durante casi mil años, Japón se aisló completamente del mundo exterior. Sus relaciones eran más cercanos con China, un imperio paquidermico, que era objeto de lcodicia, pero todavía muy poderosa para tratar cualquier aventura.

Por lo tanto, Japón ha se mantenido todo este tiempo como una sociedad altamente estratificada, donde el hijo de un pescador sería pescador, el hijo de un agricultor sería agricultor, y el hijo de ​​un samurai, por supuesto, un samurai.

Estos, los samuráis, eran el pilar del poder de los señores feudales japoneses, los daymios, que mantuvieron una guerra silenciosa entre sí para competir por la supremacía en un país donde no había ejércitos regulares, y el emperador era considerado un dios, pero era prácticamente un preso en su palacio .

El samurái era un hombre con la educación y la formación, cuyos valores principales eran el honor y la lealtad a su Daymio. Un samurai sin señor tenía sólo dos destinos: cometer el suicidio ritual, el seppuku, o convertirse en un ronin, un hombre sin honor.

En esta fase japonesa puedo recomendar las películas "Ran" y "Los siete samuráis", de Kurosawa, "Cuentos de la luna vaga después de la lluvia", de Kenji Mizoguchi, "Harakiri", de Masaki Kobayashi, "El ocaso del samurái", de Yoji Yamada y "Después de la lluvia", de Takashi Koizumi.

Estas películas muestran la relación rígida entre las clases sociales, la lucha por el poder entre los nobles, y la vida simple y limitada de la mayoría de los habitantes del país.

Un punto importante en la historia de Japón tuvo lugar en torno al año 1600, cuando los misioneros y comerciantes portugueses fueron capaces de penetrar en la rígida vida japonesa. La película "Silencio" se lleva a cabo en este momento, aunque la trama se ha centrado sólo en los dos sacerdotes que habían sido encarcelados y obligados a renunciar a la fe católica. Una visión más completa de este período está dada por el libro "Shogun", escrito por James Clavell, y luego adaptada para la televisión en una miniserie, con una versión compacta para el cine.La serie fue dirigida por Jerry London, y tuvo como principales actores Richard Chamberlain y Toshirô Mifuni. La historia está basada en un hecho real, un marinero británico capturado por los japoneses y que sirvió a el daymio Tokugawa Ieyasu, que después se convirtió en gobernante del país.

A pesar de ser de ficción, "Shogun" tiene una de las vistas más amplias de la sociedad japonesa, visto desde la perspectiva de un occidental con rara imparcialidad.Esto es debido a el echo de que Clavell fue combatiente de la Segunda Guerra Mundial y prisionero en un campo japonés. A pesar de las dificultades que sufrió, él se enamoró de la cultura japonesa y ha producido esta obra excepcional.

El siguiente punto de inflexión en la historia de Japón llegó dos siglos y medio más tarde. El aislamiento de Japón se rompió en 1853, cuando el comodoro estadounidense Matthew Perry forzó la apertura de los puertos japoneses a las potencias extranjeras bajo amenaza de bombardeo.

El último shogun Tokugawa renunció en 1868, marcando el comienzo de la era Meiji, en homenaje a el emperador Meiji, que había asumido el poder político.Entonces comenzó la modernización del país con el desmantelamiento del sistema samurai y feudal, y con el traslado de la capital a Tokio. Un proceso de occidentalización fuerte tuvo lugar, y Japón emergió en el mundo como el primer país asiático industrializado.

La película que mejor presenta este período es "El último samurai", dirigida por Edward Zwick y protagonizada por Tom Cruise y Ken Watanabe.Fue más una historia de ficción que mostraba con notable fidelidad el difícil período de transición del Japón feudal a la modernidad, y el gran impacto que causó no sólo en la cultura de castas dominante durante mil años, sino también el comienzo de la sede militarista y expansionista que ha dominado el país en el siglo 20 y que culminó con la participación de Japón en la Segunda Guerra Mundial.

Un nuevo punto de inflexión en la historia de Japón fue en este conflicto. Películas como "Tora, Tora, Tora!" presentan el inicio de la participación de Japón en la guerra, con el bombardeo de Pearl Harbor, mientras que en "Cartas desde Iwo Jima", se muestra la visión japonesa del conflicto después de la derrota de Alemania. La hermosa animación de Hayao Miyazaki, "Se levanta el viento" muestra de una forma lúdica la preparación de Japón para el conflicto.

Una rara vista de la guerra a través de la perspectiva de gente común, viene con la película de animación "La tumba de las luciérnagas". En la película, dos hermanos tratan de sobrevivir a una guerra en la que no tenían ninguna decisión, y que sólo han sufrido las consecuencias. La animación, que ha tenido dos versiones con actores, se basa en la historia real de Akiyuki Nosaka, autor del libro "Haturo no Haka".

El conflicto se mantuvo incluso después de 1945, cuando en Brasil, parte de la colonia japonesa se negó a creer en la derrota japonesa, lo que provocó reacciones extremas, hechos que fueron investigados por Fernando Morais en su libro "Corazones sucios", luego se transformó en película de Vicente Amorim.

De uno país roto por la guerra hasta la potencia económica e industrial de los años 80, sólo ha sido unas pocas décadas. Contrariamente a lo que muchos sostienen, esto no se debió solamente al capital aportado por los estadounidenses, pero especialmente por el carácter inflexible del pueblo japonés. Valores como la disciplina, la eficiencia, la limpieza y el orden vienen de la antigüedad, cuando las ciudades japonesas ya eran metrópolis mientras ciudades europeas como Londres y París eran caos urbano, con residuos y basura tirado en las calles.

Esta manera japonesa de pensar y actuar no siempre es entendida por los occidentales, y la extrañeza de estos también escalona los nipones.Después de todo, la cultura de un pueblo es un patrimonio indestructible, algo que todavía estamos lejos de asimilar.

La singular cultura japonesa puede verse en muchas películas actuales, pero recomiendo las siguientes: "Temor y temblor" de Alain Corneau, "Romance en Tokio", de Stefan Liberski, ambos basados ​​en libros de la escritora belga Amélie Nothomb, "Viaje hacia la orilla", de Kiyoshi Kurosawa,"De tal padre, tal hijo", de Hirokazu Koreeda, y la hermosa "Despedidas", de Yôjirô Takita.

Este descenso rápido en Japón visto a través del cine sólo muestra la riqueza de la milenaria cultura japonesa, y la incapacidad que tenemos en profundizar en un universo tan diferente del nuestro. Algunos sentirán la falta de películas sobre la Yakuza, Godzilla, ninjas, e incluso los cuentos de terror icónicos como "The Ring (El Círculo)" y las hermosas películas de Studio Gihbli. Lo único que podemos estar seguros es que esta lista no dejará de crecer.

Coluna Claquete - 21 febrero 2017 - Películas de la semana: "Un hombre llamado Ove" y "Land of mine: Bajo la arena"

 

 

Newton Ramalho

 

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Películas de la semana: "Un hombre llamado Ove" y "Land of mine: Bajo la arena"

Muy atrás han quedado los días en que el cinema sueco fue reconocido sólo por las herméticas películas de Ingmar Bergman.En los últimos años, películas y series producidas en los países escandinavos han alcanzado un nivel de excelencia técnica y el contenido que supera incluso la industria tradicional de Hollywood. Prueba de eso son dos excelentes películas finalistas para el Oscar de mejor película extranjera de 2017, la sueca "Un hombre llamado Ove" y la danesa "Land of mine: Bajo la arena".

Aunque tienen temas muy diferentes, las dos películas escandinavas tienen una cosa en común, que veremos más adelante. Obviamente, la calidad técnica y la actuación también son excepcionales, incluso con actores poco conocidos del público en general.

"Un hombre llamado Ove" ( "En Man Som Heter Ove", Suecia 2015) se basa en un libro del mismo nombre, escrito por Fredrik Backman. En la historia se nos presenta al personaje Ove (Rolf Lassgård), un viejo gruñón, irascible y muy metódica, que lucha con cualquier cosa que se mueve, especialmente con los vecinos del condominio donde vive.

Una cosa que nadie se da cuenta es que Ove ya intentó suicidarse varias veces y siempre se ve obstaculizado por sus nuevos vecinos, la inmigrante iraní Parvaneh (Bahar Pars), que está embarazada, su marido Patrick (Tobias Almborg) y las dos hijas de la pareja .

Mientras la insistente Parvaneh comienza a romper la armadura de autoisolamento de Ove, el espectador se da cuenta de su historia, como la muerte de su madre en la infancia, y la estrecha relación con su padre, un hombre de pocas palabras, pero de valores inamovibles.

Además de su padre, otra persona fue de extraordinaria importancia en la vida de Ove, su mujer Sonja (Ida Engvoll), el gran amor de su vida, la conductora de sus éxitos y principal víctima de la tragedia que cambió la historia de la pareja.

La relación de Ove con Parvaneh y su familia hace el viudo gruñón cambiar su actitud hacia el mundo, al mismo tiempo que recorda a los otros la persona adecuada, útil y compañera que él siempre había sido.

La película "Land of mine: Bajo la arena" ( "Under Sandet", Dinamarca 2015) tiene como tema un sujeto poco conocido, pero que es considerado como un crímen de guerra tan grave como los cometidos por los nazis durante la ocupación en la Segunda Guerra Mundial.

Después de que terminó la guerra en Europa en mayo de 1945, las tropas alemanas en Dinamarca fueron encarcelados por los aliados. En ese momento de la guerra, mucho de las tropas alemanas consistía de jóvenes, muchos de ellos todavía en su adolescencia, muy diferente situación de las tropas profesionales del inicio del conflicto.

Parte de estos jóvenes fueran obligados a entrenar en el desarme de minas porque temiendo desembarco de los Aliados en la costa de Dinamarca, los alemanes habían instalado más de dos millones de minas en las playas del país. Se estima que dos mil prisioneros fueran sometidos a esta tarea, y al menos la mitad murió o fueron severamente heridos.

Sin jamás haber trabajado con eso antes, sin alimentos o equipo, un grupo de prisioneros quedó bajo el mando del Sargento Rasmussen (Roland Moller), que los trataba con dureza y los obligaba a trabajar en las playas, desarmando y recogiendo los artefactos.

La convivencia, las dificultades, los accidentes e incluso conflictos con los superiores hacen Rasmussen poco a poco cambiar su visión brutalizada por la guerra, y empezar a ver en los niños no sólo el enemigo, pero los seres humanos.

Curiosamente, este es el punto en común entre estas tan diferentes películas. Mientras Ove construye una máscara de irascibilidad para ocultar el dolor en sí, el sargento Rasmussen y todo el mundo alrededor de él sólo veía al enemigo nazi, incluso aquellos imberbes chicos que sólo querían volver a casa.

En ambos casos, sólo la convivencia, la ruptura de paradigmas, y la percepción de la humanidad en sí mismo y en el otro hacen que los caracteres entendan que todos somos compañeros de la misma condición humana.

Independientemente de los premios, estas dos películas valen la pena el boleto por la hermosa provocación que hacen, sobre todo en los tiempos en que vivimos, donde la intolerancia alcanza niveles inimaginables, y cada día más y más personas verten su odio contra los estereotipos de una manera totalmente irracional .

Títulos originales: "En Man Som Heter Ove" y "Under Sandet"

Coluna Claquete - 05 abril 2013 - Película de la Semana: "La huésped"

 

Newton Ramalho

 

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Película de la Semana: "La huésped"

Siempre que pensamos en los alienígenas que vienen a la Tierra, aparece en nuestras mentes una visión apocalíptica de seres monstruosos destruyendo todo y esclavizando a los humanos. Pero ¿y si, en cambio, ellos vivieron a salvarnos de la destrucción que nosostros mismos nos promocionamos? Este es el tema de la película "La Huésped", inspirada en el libro de Stephenie Meyer, autora de la saga Crepúsculo.

En los primeros minutos de la película, el espectador es informado de que la Tierra ha cambiado totalmente. No hay más hambre, guerras o injusticias. Todos viven en armonía, y la naturaleza se ha conservado. El problema es que la Tierra ya no pertenece a los seres humanos.

El planeta ha sido invadido por una extraña raza de alienígenas que tiene la capacidad de adaptarse al cuerpo de un ser inteligente, dominando totalmente su mente, su cuerpo e mismo sus recuerdos. La mayoría de la población de la Tierra ha sido tan dominado, dejando sólo un puñado de humanos resistentes, escondiéndose de los Buscadores (Seekers, en Inglés).

Melanie Stryder (Saoirse Ronan), una de estas fugitiva, quando acorralada por los Buscadores, ha prefierido jugarse de un edificio, elegindo la muerte para evitar ser dominada y revelar el paradero de su hermano y su novio.

Pero ella es salva por sus perseguidores, que conducena a un centro de sanación, donde sus heridas son tratadas, y su cuerpo recibe un Alma, como los extraterrestres llaman a si mismos. Melanie recibe el alma de Peregrina, un ser que ha vivido mil años, en varios planetas diferentes.

Pero lo que parecía ser una simple adaptación se revela cada vez más complicada porque la conciencia de Melanie resiste a la dominación, y Peregrina, mismo controlando el cuerpo, no puede silenciar la voz interior de la chica.

Cada vez más presionada por la Buscadora (Diane Kruger), Peregrina se sorprende al descubrir que ese cuerpo será quitado, y que va a ser destruido. Incapaz de acuerdar con la muerte de alguien, ella huye al desierto en busca de encontrar la familia de Melanie.

Después de varios días caminando por el desierto, ella es encuentrada casi muerta por Jeb Stryder (William Hurt), el tío de Melanie. A pesar de saber que el cuerpo de Melanie estaba dominado por un alien, sin embargo, él no permite a nadie matarla. A regañadientes, el resto del grupo lleva Peregrina al escondite dentro de un antiguo volcán.

La llegada de Peregrina causa gran conmoción en el grupo porque Jared (Max Irons), su novio, y Jamie (Chandler Canterbury), su hermano, tienen problemas para lidiar con alguien que era tan querido, pero ahora pertenece a otra mente.

La situación se complica cuando Ian (Jake Abel), que al principio habia intentado matar a Peregrina, cambia su actitud después de ser salvado de una muerte segura, y se enamora por esta extraña criatura que camina, habla y juega con el cuerpo de la novia de su amigo ...

Algunas situaciones divertidas ocurren debido a esta dualidad, que se parece bastante a la rivalidad entre Edward y Jacob en Crepúsculo, pero ahora con una clara división en el corazón de la chica (o chicas, por supuesto).

La autora del libro participa de la película como productora, y ha tenido una voz en la elección del director Andrew Niccol, quien ha dirigido dos grandes películas de ciencia ficción, "Gattaca - Experimento Genético" y "El Precio del Mañana". Saoirse Ronan, quien fue nominada a el Oscar de Actriz de Reparto por su papel en "Expiación, deseo y pecado", no ha tenido necesidad de trabajar duro para vivir Melanie / Peregrina. Quién roba el show donde quiera que aparezca es el veterano William Hurt, demostrando que el rey nunca pierde la majestad.

La historia de Stephenie Meyer presenta algunos puntos interesantes, como la civilización utópica donde no hay más competencia y la ira, el odio o la avaricia. Pero también no hay emociones típicamente humanas, que tan intriga Peregrina.

La película hace su apuesta en lo que sería el mundo ideal, que sería ni la utopía pasteurizada de las almas, y ni la Casa de Madre Juana en que vivimos. Incluso podríamos asociar la propuesta de la filosofía con el mensaje de "Nosso Lar" - de hecho, el atmósfera totalmente "clean", recuerda bien la idílica ciudad espiritual descrita por Chico Xavier.

Aunque los tonos románticos de la película perturben a la mayoría de los críticos, que no pueden separarse de la comparación con "Crepúsculo", "La Huéped" aporta algo nuevo al género de la ciencia ficción, en un enfoque que pasa lejos de los Aliens y Depredadores de la vida.